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兴福庵感旧图卷
《兴福庵感旧图》卷，清，吴历作，绢本，设色，纵36.3cm，横85cm。
本幅自题：“吾友笔墨中，惟默公交最深。予常作客，不为话别，恐伤折柳。庚戌清和，游于燕蓟，往往南传方外书信，意甚殷殷。辛亥秋冬，将欲赋归，意谓同此岁寒冰雪，而未及渡淮，闻默公已挂履峰头，痛可言哉。自惭浪迹，有负同心，招魂作诔，未足抒写生平，形于绢素，訾笔陨涕而已。却到昙摩地，泪盈难解空。雪庭松影在，草诏墨痕融。几树春残碧，一灯门掩红。平生诗画癖，多被误吟风。鱼雁几曾隔，赋归迟悔深。自怜南北客，未尽死生心。痴蝶还疑梦，饥鸟独守林。云看无限意，何事即浮沉。甲寅年登高前二日雨霁并书。桃溪居士吴子历。”钤“吴历”印一方。卷尾有许之渐、纪萌、张景蔚三家题记。甲寅为清康熙十三年（1674年），吴历时年43岁。
此图是作者为怀念故友默容而作，一段长题简述了二人的交往，情深意切。画中描绘兴福庵的景物，寺外杂树丛竹，墙内孤松白鹤，本是一处清幽之所，然人去室空，满目凄清，透露出作者以笔墨寄托哀思的心境。树木勾点结合，层次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的围墙加强了画面的纵深感，山石有皴有染，大面积的青绿敷色表现了真实自然的景致，是画家兼取宋、元画法而别具一格的代表作。
《养正图》册，清冷枚绘，绢本，设色，10开，每开纵32.2cm，横42.3cm。
《养正图》又称《圣功图》，是带有启蒙教育性质的作品，明清两代均有绘制。此套册页共10开，画面内容皆为历代贤明君主的故事。每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。两者配合，图文并茂，能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。
此册虽为人物画，但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重，不难看出西方技法对画家的影响。建筑物的画法适当借用了焦点透视法，并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的立体感。从作品整体看，构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设色界画系统，画面带有较多的装饰色彩和平面感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。
燕山八景图册
《燕山八景图》册（8开），清，张若澄绘，绢本，设色，纵34.7cm，横40.3cm。
自题：“臣张若澄敬写。”下钤“臣若澄”、“笔露思雨”二方印。
对幅均有清乾隆帝题诗。钤清乾隆内府诸收藏印。
此册以北京城著名的“燕京八景”为题而画。燕京八景一说始自金《明昌遗事》，当时金章宗完颜Z将燕京的八处风光名胜选定为燕京八景，即“居庸叠翠”、“玉泉垂虹”、“太液秋风”、“琼岛春荫”、“蓟门飞雨”、“西山积雪”、“卢沟晓月”和“金台夕照”。“燕京八景”历金、元、明、清四代，又有称“燕台八景”、“燕山八景”、“京师八景”、“京畿八景”者，虽景点相同，八景的名称在不同时期则有所变化。乾隆十六年（1751年），乾隆曾御制《燕山八景诗》，将八景定名为“琼岛春荫”、“太液秋风”、“玉泉趵突”、“西山晴雪”、“蓟门烟树”、“卢沟晓月”、“金台夕照”、“居庸叠翠”，沿用至今。该画册中建筑的刻画不用界尺，但是对建筑的特征却描绘得生动准确，表现手法活泼而不失稳重，是画家对景写实的佳作。
《观潮图》轴，清，袁江绘，绢本，设色，纵97cm，横131cm。
本幅自题：“丙申三月邗上袁江画。”钤“袁江之印”、“邗上袁文涛”印2方。
此图为袁江的早期作品，描绘钱塘大潮的壮阔景色。浙江钱塘江因其特殊的地理形势形成异常壮观的大潮汛，观潮成为一年一度的盛大活动。此图采用了对角式构图，颇受南宋马远、夏圭边角式构图的影响，山石楼阁集中在左下角，而大半画面用以表现滔滔潮水和淡淡的远山，充分显示了江潮的汹涌壮阔。山石皴法多借鉴北宋李成、郭熙的用笔，江水画法细密严谨，亦有宋人余韵。
《蓬莱仙境图》轴，清，袁耀绘，绢本，设色，纵266.2cm，横163cm。
本幅自题：“蓬莱仙境，时丁酉秋月邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。
袁氏父子画蓬莱仙境的作品很多，以本幅袁耀所作最为壮观。图中山形脉络皆有动势，突兀怪异；以鬼面皴法画出的山石奇形怪状，层次丰富。华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙地融合，浑然一体，形成画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比，气势博大。
由于职业画家的局限，袁江、袁耀的作品在表现题材上不可避免地有所雷同，表现手法也呈现一种程式化。有古建专家认为他们画的建筑“并非清代的建筑形象，而是杂采历代画中种种不同的建筑形象，加以组合…… 从总体布局到建筑形体大多不合建筑的规矩法度”，这和当时追求艺术视觉效果、忽视真实物理结构的审美要求有直接的关系，从中也可以看到市场机制对艺术创作的影响。
《楼阁图》册，清，谢遂绘，绢本，设色，纵33.5cm，横49cm。
本幅款署：“臣谢遂恭画。”首开钤“避暑山庄”一方，末开钤“乾隆御览之宝”一方。
此册共8开，描绘的是圆明园中各式楼阁。画家在技法上利用透视线描表现亭台楼阙的纵深，用淡墨渲染区分建筑的明暗面，屋檐、回廊、窗牖、涵洞之下以水墨作上深下浅的渲染，表现出这些部位在漫射光的作用下逐渐变暗的视觉效果，有效地强调了凹入的部分，增强了画面的立体感，是中国画家采用欧洲建筑渲染画法描绘中国古典建筑的佳作。
《万国来朝图》轴，清，绢本，设色，纵299cm，横207cm。
本幅无款印。
此画描绘的是藩属及外国使臣到紫禁城朝贺的场面。作者以鸟瞰的角度从太和门前的两个青铜狮子画起，将紫禁城中的主要建筑一一收入画幅，近大远小，主次分明，层次丰富，在大雪的银装素裹之下，整个场面宏伟壮观。
《弘历观荷抚琴图》轴，清，绢本，设色，纵299.5cm，横156.5cm。
本幅无作者款识。
随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。
作者不仅通过高超的技巧和精准的透视画法成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木立柱和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。从此图中可以看到郎世宁运用焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。
《月曼清游图》册，清，陈枚绘，绢本，设色，共12开，每开纵37cm，横31.8cm。
此画册落款“臣陈枚恭画”，钤“臣枚”印1方。每开均配有清代梁诗正的行草体墨题，款“乾隆岁在戊午秋九月朔臣梁诗正敬题”， 戊午为乾隆三年（1738年）。钤清高宗弘历“乾隆御览之宝”、“古希天子”、“乐善堂图书记”等印共60方。
《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。
通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。
作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周P笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。
在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。
此图册于乾隆三年（1738年）绘成后深得乾隆皇帝的赞赏。乾隆帝于六年谕令皇宫“造办处”的优秀匠人，如擅镶嵌技艺的常存，擅牙雕工艺的陈祖章、陈观泉父子及顾彭年、萧汉振等，以陈枚的这本图册为画稿，用象牙、玉石等进行雕刻。匠人们精雕细琢，密切结合牙雕和镶嵌的技艺特点，令画面层次分明，富有立体感。这件雕有103人的牙雕精品被称作“百美图”。乾隆皇帝在为它题写诗文时将其正式定名为《月曼清游》。
《采桑图》轴，清，闵贞绘，纸本，墨笔，纵123.8cm，横52cm。
署款：“正斋闵贞画。”下钤“闵贞之印”、“蓼塘居士”、“正斋”印3方。并钤清李青“益昌李氏青珍藏”、“青□”鉴藏印2方。
图绘高大的桑树下，一娇小女子登高采桑的情景。她一边仰头目视着桑树的枝叶，一边持杆不住地击打，同时，手举竹篮承接片片落叶。人物全身竭力向上，形体伸展自然，眼与手的关系协调，“打”与“接”的动作连贯，表明作者具有细致的观察能力和扎实的写实基础。
此图巧于布局，作者为了突出采桑女，省略了不必要的背景，并通过女子脚下的巨石将其自然地安置于画心中部，使其在引人瞩目的同时，于构图上又起到了承上启下的重要作用，通过女子举杆打桑的动态将高大的桑树与低矮的山石、土坡等连接起来，从而令物象间产生一种长方形的结构关系，相互间气脉贯通，令简约的构图显得饱满并具有完整性。图中女子的衣纹富有表现力，繁复交叠，表现出绵质布料柔软的质地。女子健壮活泼的体态则由浓淡、粗细、顿折变化的线条加以准确的勾画。此外，以线塑型表现的衣纹与以浓墨皴擦点染的树石形成技法上的互补，丰富了画面的视觉效果。
仕女画发展至清代表现范围日益扩大，已从晋代的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。但画家们最乐于创作的仕女形象当属戏剧小说、传奇故事中的各色女子或是他们心目中理想的“美女”。以写实手法表现生活中的普通女性在清代尚属少见，该幅是其中难得的具有浓郁生活气息的优秀作品。
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